Ensayo Febrero 2010. Casa de la Lectura (2)

Me gustaba mirar el agua, que a veces pasa rápida, turbulenta y oscura,  pero emite un vapor frío y un olor salvaje, inolvidable. (...)

"Ah si un cuerpo nos diese, aunque no dure" "cualquier señal oscura de sentido"

Notas

La Nación: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1237674

Página 12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-17014-2010-02-20.html

Radio Nacional: http://www.el-descubrimiento.com.ar/lanota.php?id=488&id_sec=2&id_sub_sec=10


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Alfonsina

Dicen que en los solares de mi gente, medido

estaba todo aquello que se debía hacer...

Dicen que silenciosas las mujeres han sido 

de mi casa materna... Ah! bien pudiera ser...

I

VOZ

Te ataré

a los puños

como una llama,

dolor de servir 

a cosas estultas

Echaré a correr 

con los puños en alto

por entre las casas

de los hombres

Hemos dormido, todos,

demasiado

Dormido 

a plena luz

como las estrellas 

a pleno día

Dormido,
con las lámparas
a medio encender;
enfriados
en el ardimiento solar
contando el número
de nuestros cabellos,
viendo crecer
nuestras veinte uñas

¿Cuándo
los jardines del cielo
echarán raíces
en la carne de los hombres,
en la vida de los hombres,
en la casa de los hombres?

No hay que dormir,
hasta entonces.
Abiertos los párpados;
separados con los dedos
si quieren ceder,
hasta enrojecerlos
por el cansancio,
como los círculos
lunares,
cuando la tormenta
quiere desmembrar
el universo

II

CONTRAVOZ

Entierra la pluma

antes de atarte a los puños

como una llama

el dolor de servir

a cosas estultas

Por su punta,

como por los canales

que desagotan el río.

tu agua se desparrama

y muere en el llano

La palabra arrastra limos,

pule piedras,

y corta selvas imaginarias.

Piden los hombres

tu lengua,

tu cuerpo,

tu vida,

Tírate a una hoguera,

florece en la boca

de un cañón

Una punta de cielo

rozará 

la futura

casa humana

Mundo de siete pozos

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Adelina Flores lee poemas de Alfonsina Storni

Adelina Flores recita un verso, sólo uno, de Alfonsina Storni: una punta de cielo rozará la casa humana

Adelina Flores duplica el cuerpo enfermo de Alfonsina

Adelina escribe: cuál es el sitio de la casa humana

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Ensayo Febrero 2010. Casa de la Lectura (1)

El arte de narrar

Ahora escucho una voz que no es más que recuerdo. En la hoja

blanca, el ojo roza la red negra que brilla, por momentos,

como caballos inmóviles contra la luz que resplandece, tensa,

al anochecer. Escucho el eco de una palabra que resonó

antes que la palpitación del oído golpeara, y se estremece

la caja roja del corazón simple como cuchillo ¿No hay

otra cosa que días atravesados de violencia sutil, detención

abierta hacia momentos más blancos que el fuego? Está el rumor

del recuerdo de todos que crece -el resonar de pasos sobre caminos

duros como planetas que se entrecruzan en regiones reales-

con el mismo rumor inaudible de los cuerpos que se abren

y de la lluvia verde que se abre imposible hacia un árbol glorioso.

Nado en un río incierto que dicen que me lleva del recuerdo a la voz

Tablero (parte 1)

Nado en un río incierto que dicen que me lleva del recuerdo a la voz

(El arte de narrar)

Primer movimiento: Una actriz responde al llamado de un texto

Así como algunos músicos sienten que las canciones "los eligen" imponiéndose ante ellos obstinadamente para ser interpretadas, aquellos que se dedican al oficio del teatro saben que muchas veces se “responde” al llamado de un texto. Esto es lo que pasó entre Irina Alonso y Sombras sobre vidrio esmerilado. Ella  entonces, presta su cuerpo, hace lugar, anfitriona el texto y busca modos de adaptación. 

Segundo movimiento: Cómo empezar

Cuando hicimos la primera lectura, entendimos que queríamos trabajar este cuento por varias razones, en principio por la forma. Es todo un desafío transponer al espacio presente de la escena el mecanismo narrativo de este texto, contar a un mismo tiempo el proceso de escritura de un poema, la sustancia del recuerdo y la descripción de aquello que se observa, junto con todo lo que esto provoca al hacerse consciente en el decir. Otra razón es la fragilidad, tanto del cuerpo, ese cuerpo mutilado de Adelina Flores, como de la memoria, que, aunque se impone con detalle, se manifiesta sutil, bella y fantasmagórica, pronta a desvanecerse como una imagen velada por la niebla, o igual a una sombra que aparece súbitamente a través de un vidrio en la luz difusa de la tarde.

¿Cómo empezar a contar todo esto? La respuesta es muy sencilla: poniendo el cuerpo. Durante los ensayos fuimos buscando torpemente un procedimiento de trabajo, íbamos del texto a los recuerdos personales, aquellos que disparaba el relato y los que venían a cuento por “el oficio”, por el modo personal de hacer teatro. Hasta que empezamos a componer algo que se podía representar y que además conservaba ese campo donde también se podía percibir nuestra forma particular de vincularnos en el trabajo y con el texto.

Tercer movimiento: El cuerpo de Adelina Flores

Aparece la primera dificultad. Adelina Flores se presenta al lector como una “poetisa” de 56 años.  El cuerpo que presta Irina Alonso al relato, tiene una edad diferente. Irina es, por cierto, 16 años menor. Pensamos entonces que en nuestra versión, sin mencionarlo en forma directa, Adelina podría tener la misma edad del cuento (escrito en 1966) porque en definitiva, el cuerpo de Adelina Flores, “es” el cuento, ya que todo sucede en y a través de él. Es, más allá de la edad, un cuerpo casto, que se resigna al pudor porque no acepta la mutilación de un seno, que se debate entre la repugnancia y el deseo, sofocado por el calor, con la piel vaporosa después de un baño, mientras recuerda el pasado y espía, anhelante, otro cuerpo: el de su cuñado.

Cuarto movimiento: Una mujer y su sillón

¿Cuál es la mínima unidad de lugar que contiene al cuerpo de Adelina Flores? – El espacio que ocupa en un living el sillón de Viena que trae consigo.-

 - … me senté acá, para que el aire de la calle atraviese el living y se impregne como agua fría o como un olor sobre mi cuerpo.

 En la acción de mecerse, casi mecánicamente, recordando hechos del pasado, escribiendo y espiando, nos cuenta algo acerca del tiempo. En ese pendular, el tiempo sucede.

Un sillón y una pequeña alfombra delimitan el espacio de la acción, es el lugar al que ingresa Adelina para abrir el juego y no saldrá de allí hasta el final.

Quinto Movimiento: Contar a dúo lo que dice una voz sola

Muchas veces lo musical trae hacia nosotros lo que está inacabado en la palabra, es por eso que invitamos a los ensayos  a Gabriela Filippo para trabajar en el diseño sonoro. Empezamos a utilizar el sonido como recurso de transposición intentando componer dramáticamente algunos elementos narrativos imposibles de traducir en el escenario, para desplegar   en escena y en tiempo presente la sucesión de imágenes que habita el espacio. Una canción romántica fragmentada,  secuencias rítmicas, resonancias metálicas, aparecen como destellos de una misma voz.

Quienes somos

Irina Alonso (intérprete) Se formó en teatro con Ricardo Bartis, Raúl Serrano y Rubén Szuchmacher; danza con Roxana Grinstein y Guadalupe Cejas; técnica vocal con Livia Koppmann. Entre sus trabajos actorales más recientes se destacan: Hijos del Sol, de Máximo Gorki, dirigida por Rubén Szchumacher; Play, de Samuel Beckett, dirección de Irina Alonso, Javier Rodríguez y Julieta Aure; Ifigenia en Aulide, de Eurípides; Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido, de Elfriede Jelinek, ambas en el Teatro General San Martín; El Siglo de Oro del Peronismo, sobre textos Calderón de la Barca y dramaturgia de Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher, en El kafka espacio teatral; Las Troyanas, de Jean Paul Sartre, en el teatro Coliseo, todas con dirección de Rubén Szuchmacher. Participó también como actriz en Enseguida anochece, del Grupo Santacompaña. Recientemente actuó en televisión con dirección de Rubén Szuchmacher y Diego Lublinsky en Comunidad Organizada, en el Ciclo Doscientos Años, Canal 7. Trabajó en cine. Brinda clases de actuación en distintos ámbitos públicos y privados.

Gabriela Filippo (percusión en vivo) Egresada del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, donde cursó estudios piano y canto. Se perfeccionó en armonía, composición y arreglos con Emilio Solla; batería con Daniel Ávila; percusión con Facundo Guevara.

Integró las bandas Ba sin Sanchez y Alegres por la cosecha, actualmente toca percusión en Filippo.

Realizó el diseño sonoro del espectáculo Salomé con dirección de Andrea Chacón Alvarez; y la música original de Bon Appetit, con dirección de Martín Salazar y Andrea Chacón Alvarez.

Luciana Fornasari (ambientación) Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Academia di Belle Arti di Bologna Italia. Realizó numerosos trabajos en cine como escenógrafa y ambientadora. Participó en La señal, dirigida por Ricardo Darín; Aniceto, dirigida por Leonardo Favio. Blood, the last vampire, dirigida por Chris Naon; Lejanía, dirigida por Leonora Kievsky, La fuga, Cleopatra, ambas dirigidas por Eduardo Mignona, y Tango dirigida por Carlos Saura. En ópera, formó parte del Proggetto Primo Palcoescenico con sus diseños para Volo di Notte, de Luigi Dallapiccolla y Cavallería Rusticana, de Pietro Mascagni. Trabajó como realizadora en Madame Butterfly, de Giacomo Puccini en el Teatro Bonci, Cesena, Italia; como asistente de escenografía en Armida, de Christoph W. Gluck, con regie de Carlos Sorín, en el Teatro Colón y como realizadora de vestuario en el Rossini Opera Festival, Pesaro, Italia.

Gabriela Delmastro (vestuario) Artista plástica y poeta. Egresada de la Escuela de Bellas Artes, especializada en Grabado. Realizó exposiciones en Cuba, Brasil y Argentina. Es Docente en Artes Plásticas y Visuales. Estudió pintura en el taller de Juan Doffo; se especializó en grabado con Antonio La Torre, Susana Diaz Rinaldi y Leonardo Gotleyv. Asistió al taller de escritura de la poeta y ensayista Alicia Genovese. Carnada es su primer libro de poemas, publicado por Editorial Siesta. Trabajó como diseñadora de vestuario en Pequeño drama para dos mujeres dirigida por Andrea Chacón Alvarez y Las Carolinas texto de Laura Córdoba con dirección de Andrea Chacón Alvarez. Realizó el tratamiento plástico espacial y el diseño de vestuario para Ausencia, una versión de La Orestíada, dirigida por Adrián Canale, con el grupo H30, premiada en el Festival de Teatro Provincial por el Instituto Nacional del Teatro. Diseñó el vestuario y la escenografía de  Sirena en el desierto dirigida por Adrián Canale, con textos de Marcelo Subioto

Pablo Caramelo (producción artística) Se formó en teatro con Miguel Guerberof, luego con Rubén Szuchmacher, Patricia Gilmour y Ricardo Bartís, técnica vocal con Livia Koppman, formación musical con Carmen Baliero y Tai Chi Chuan, con Ariel Barchilón. Sus trabajos en teatro más recientes: Coquetos Carnavales, escrita y dirigida por Luis Cano. Hijos del Sol, de Máximo Gorki, dirigida por Rubén Szchumacher. Breve teología para locos y aún (song), de y dirigidas por Luis González Bruno, El Joven Jorge, de y dirigida por Marcelo Bertuccio. Bajo la dirección de Rubén Szuchmacher participó en Galileo Galilei, de Bertolt Brecht; Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido, de Elfriede Jelinek; Enrique IV, de Luiggi Pirandello, todas en el Teatro General San Martín; Extinción, de Iñigo Ramirez de Haro; La Biblioteca de Babel, sobre el cuento de J.L. Borges; El siglo de oro del peronismo, conformado por Casa con dos puertas mala es de guardar, de Calderón de la Barca y Comunidad organizada, de Bertuccio y Szuchmacher; Las Troyanas, en versión de Sartre, en el Teatro Coliseo y Muerte de un viajante, de Arthur Miller en el Complejo La Plaza. Actualmente se desempeña como profesor titular de actuación en el Departamento de Artes Dramáticas (IUNA) 


Andrea Chacón Alvarez (dirección) Directora de teatro, dramaturga y regista. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha realizado estudios en técnicas de actuación con Viviana Tellas, Raquel Sokolowickz y Cristina Moreira. Participó en los talleres de dramaturgia de Mauricio Kartún y Marcelo Bertuccio. Recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento otorgada por el Instituto Nacional del Teatro en mayo de 2007. Trabajó como asistente de dirección en el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata colaborando en numerosas producciones de ópera junto a reconocidos directores como Alejandro Tantanián, Daniel Suárez Marzal, Carlos Sorín y Oscar Araiz entre otros. Realizó trabajos de dirección, producción y coordinación artística para la Dirección Nacional de Artes. Ha dirigido La Flauta Mágica para el ciclo Vamos a la Opera del Centro Cultural Konex. Arianna en Naxos de Joseph Haydn, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Una mano de Bridge opera breve de Samuel Barber, en el Festival Musical de Verano del Centro Cultural Ricardo Rojas. Pequeño drama para dos mujeres, selección Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires Escenario Porteño 2007, selección Festival de Antropología Teatral y Artes Escénicas 2008. La Shakespeareana, selección Semana de Teatro de Pequeño Formato Centro Cultural General San Martín. Nonsense, selección Festival Internacional de Teatro de Trujillo y Teatro Cuatrotablas de Lima.